La asociación libre

Nocturna - Llena - Sonriente, por un lado.
Matar - Pienso - Apeo, por otro.
Manos - Retazos - Trote, y además
En el patio, y
No me daba lástima, junto a
¿No es cierto mamá que no es tan feo?, y, finalmente,
Inés.

Estoy pensando cómo usar esas palabras en un relato breve. Desde hace una semana, más o menos, pienso intermitentemente en esto. Dos directrices: a) el relato tiene que generar una atmósfera sugerente, y b) el personaje ("Inés") aparece al final.

Yo elegí los tres verbos, no las otras palabras. El más fuerte es, claramante, matar. El problema es pensar una historia, y eso también es lo divertido.

Lo cierto es que elegir "apeo" fue un problema. Porque pensé que otra persona se quedaría con esos tres verbos, y no yo. En realidad, "apeo" no es tan difícil de usar. La dificultad está en ponerla en contexto. Yo la había leído en una novela de Marguerite Duras y ella hablaba de "apearse" de un motorcar, o algo similar. Usado en primera persona en otra parte, ella dice "me apeo de...". Pero yo pienso en apeo y pienso en caballo.

Por asociación libre, nocturna es noche, llena es luna llena, en el patio es campo, estancia (porque apeo, lo mismo que trote, es caballo, y hay caballos en los campos y las estancias), manos es "con mis propias manos", porque matar es el verbo fuerte, y retazos es retazos de soga, y pienso está en primera persona, igual que no me daba lástima (así que "yo pienso en matar" y es algo que "no me daba lástima", pensar o hacer). ¿Matar a quién? Matar a alguien en el campo o en la estancia, en el patio. Inés es un personaje, o un motivo para matar, o las dos cosas. Y algo parecido pasa con ¿No es cierto mamá que no es tan feo?.

Por supuesto que hay una atmósfera sugerente en yo pienso que te voy a matar en el campo una noche de luna llena con mis propias manos, en el patio, (y algo con retazos de soga), no me daba lástima matarte, Inés (algo) y me apeo del caballo. Esto lo pensé relativamente enseguida, porque la asociación ya estaba hecha.

Ahora me falta el motivo. Es más: ya sé cómo alguien va a matar a alguien. Se me ocurrió antes el final que el medio. Pero el problema está en encontrar la punta del ovillo. Yo no sé si a todos los que escriben les pasa esto de no encontrar cómo empezar. A lo mejor tendría que empezar de una vez y dejarme llevar, porque siempre me pasa lo mismo. Tengo todo medio difuso cuando empiezo a escribir, y se empieza a delinear cuando voy por la mitad o estoy llegando al final.

Estoy tratando de encontrar una música para pensar en esto.

Cosas que tengo seguro:

quiero que sea un relato breve, y cuando digo breve, digo breve en serio.
alguien se muere de una forma imaginativa.
nadie se lo veía venir.
alguien es Inés.

Cosas que no sé:

primera persona o tercera persona o combinación. En un relato largo creo que lo podría manejar bien, mezclando ambos estilos, pero en uno breve, no sé. La solución fácil es poner las palabras en primera persona como diálogo, pero cosas como no me daba lástima me quieren convencer de que son más de monólogo interior que de otra cosa. Y el monólogo interior va para largo, porque no me sale de otra forma.

qué pasa en el medio.

Ansiedad

No parece, pero pasó bastante tiempo desde que vi ese gato muerto en la esquina de Fernández de la Cruz y Rivera Indarte. Todas las mañanas, cuando iba a trabajar, era pasar por esa esquina y ver cómo estaba el gato. Primero me sorprendía de que día tras día siguiera ahí, recostado para siempre sobre un parche de césped raquítico entre cascotes y ladrillos; después, me maravillaba con la sensación de estar contemplando mi propia naturaleza muerta. Es como mirar una de esas grabaciones de platos de fruta pudriéndose en cámara rápida, sólo que en vez de cámara hay un par de ojos y varios días de por medio.

Un río de hormigas laboriosas serpenteaba desde un agujero en la tierra hasta el gato, ida y vuelta. Los ojos desaparecieron primero. Parecía uno de los dibujos animados de Tommy y Daly que ven Bart y Lisa Simpson. Tal cual. Después de un tiempo, quedó la cabeza casi pelada, y al final lo que alguna vez fue un gato era un saco de piel secada al sol, vacío. Como una media vieja.

No es que sea morboso. Esta es una de esas cosas que entran en la categoría de "cosas que pasan pero preferiría pensar o creer que no pasan", una estupidez del tipo "ojos que no ven, corazón que no siente". Mi corazón metafórico no sentía nada viendo ese gato. Pero todo cambió cuando encontramos a Olivia, que se descolgó de un árbol y pasó unos días en la oficina, y después terminó viviendo conmigo.

Entonces me empezaron a gustar los gatos. Y después de ver un gato de un mes de edad, ese gato podrido y viejo como una media seca (o podrido y seco como una media vieja) tuvo una tierna infancia. Por lo menos en mi mente. Y no sé por qué, pero cualquier animal que uno se imagine cachorro inspira pena o lástima. No creo que a los animales les inspire pena o lástima ver cachorros de su especie o de otra, que muchas veces son comida y muy sabrosa comida, sí señor. Pero seguro sienten lástima o pena cuando pierden a sus crías, o se las come algún depredador, pero no es una pena o una lástima emocional, sino más bien una darwiniana depresión de que haya un miembro menos de la especie para reproducirse. (Y es mejor pensar eso para no creer que los sentimientos no son sólo humanos, porque si no lo son, entonces lo que nos hace lo que somos, o creemos que somos, o quisiéramos creer que somos no es tan especial como creíamos o pensábamos, y somos más bestias de lo que admitiríamos durante una ocasional charla de café con alguien que de verdad fuera inteligente, y no como nosotros, que no lo somos tanto.)

Dentro de nueve horas, Olivia va a ser una de las que podría sentir esa lástima darwiniana. ¿Es castración o esterilización? No sé cómo se llama. Lo que sea, me da pena y nervios y molestia. Al principio me molestaba la idea de que la operación le cambiara el carácter para siempre. Como si fuera una especie de lobotomía, que la habría de convertir en un animal extraño, una simple intervención quirúrgica convirtiéndose en una terrible forma de imponerse contra la naturaleza, destruyendo el orden predeterminado de la existencia de una gata.

Pero después lo racionalicé pensando que la naturaleza no habría tenido con ella la misma deferencia amorosa que las personas con las que tuvo la suerte, o la desgracia de toparse. Más tarde, la racionalización estuvo yendo de la mano con la voz de la experiencia de los que sí saben cómo funciona esto, y dicen que el carácter no cambia. Pero sí cambia. Un poco. Y después está la cuestión del cáncer. Casi no hay posibilidad de cáncer con una gata castrada, o esterilizada, o como se llame.

Al vivir en un departamento, no hay muchas excusas verdaderas para sacarle los ovarios a nadie. Ni a nada. No es que se vaya de fiesta. No es que tenga gatitos. No es que pueda tener complicaciones o SIDA felino. Pero se acerca peligrosamente a las aberturas, y todas las aberturas de un departamento son peligrosas, salvo las enrejadas, y de esas hay. Pero el peligro siempre está. Hasta ahora, el riesgo más grande es que se escape por la puerta de entrada. En mi imaginación, se cae por la puerta del ascensor. Desde chico tengo un trauma con los agujeros de los ascensores. Hace mucho soñaba que el de la casa de mi tía dejaba de andar y se caía conmigo dentro. Hoy en día, eso tiene mucho más sentido, porque antes no habría reflexionado sobre lo viejo que es ese edificio, lo viejo que es ese ascensor, y lo factible que es una inminente desgracia. Pero por suerte el edificio tiene tres pisos, y aunque la caída del segundo sería fatal, al menos hay la esperanza de una oportunidad, considerando que el hospital Argerich está a tres cuadras.

Hoy a la mañana reservé el turno en la veterinaria. Doce horas de ayuno sólido, seis de ayuno líquido. Olivia cenó sendos recortes de carne de cerdo. Al mediodía llamé a la remisería y pedí un auto para las diez de la mañana. Espero que no me dejen plantado. Es lo que suelen hacer. A la tarde dormimos todos una siesta, el perro, Olivia, Lola, otra gata de un mes, y yo. Como a las siete de la tarde, metí a Olivia en el bolso en el que va a ir a la veterinaria, para que se vaya haciendo a la idea. Le gustó estar en el bolso. Aunque hacía calor se quedó sentada dentro. Cerré la cremallera y la volví a abrir, y ella miraba.

Lo que más me angustia es que no sabe lo que va a pasarle. Es estúpido, y ya sé que los beneficios superan ampliamente lo otro, lo natural, lo posible y lo probable. Pero es como planear un crimen, reservar turno, pedir un auto, preparar el bolso. Es como afilar un cuchillo y preparar bolsas de basura. Como planear un secuestro express. O planificar una lobotomía para un hijo mogólico.

Olivia se sienta y duerme plácidamente, sin saber lo que va a pasar, y yo no sé si tengo una mente oscura o soy demasiado considerado.

Filosofía barata

A veces me pregunto si es justo enojarse con la gente. Las personas son malas. O mediocres. ¿Qué se supone que tiene que ser uno en la vida? ¿Cuál es el sentido de la existencia de un ser humano? El cerebro es un gran problema. El arte, la violencia, la mediocridad y todas esas cosas que las personas son capaces de fomentar, padecer, o disfrutar no tienen sentido realmente, ni respuestas fáciles. En serio. Hace muchos años que algunas personas se preguntan sobre el tema. Sobre este tema y muchos otros. Y no tienen respuesta, de hecho, no esperan tener ningún tipo de respuesta. Sólo quieren quedarse con las preguntas, los interrogantes, las dudas.

Claro que uno puede quedarse en un rincón y protestar contra la mediocridad, la mierda en la televisión, y esa doble pretensión de querer que las personas se comporten como humanos racionales, inteligentes, morales, cuando se estimulan sólo respuestas primarias y se estimulan los más bajos instintos. Morbo, violencia, sexo, lujuria, envidia, odio.

¿Qué esperan de uno? ¿Cultura? Bueno, cultura es un término complicado.

Uno podría argumentar que ser humano es alejarse de lo animal. El arte, por ejemplo. Eso es humano. Esa es una definición raquítica de cultura. "Arte". Así uno puede pensar que los idiotas, los estúpidos, los mediocres, los descerebrados, no son humanos. Vivir, reproducirse y morir en la mediocridad, sin formar parte de un universo "humano", también es ser humano. Es la definición perfecta de ser humano, la de cualquier otro organismo. Vivir, reproducirse, morir. O sobrevivir, reproducirse, morir. O vivir, sobrevivir, matar, reproducirse, morir.

Y así sucesivamente, etcétera, etcétera.

Las definiciones de amistad, amor, justicia, ley, norma, moral y todas esas palabras que supuestamente están intrínsecamente relacionadas con la humanidad no son tan fáciles de distinguir ni sostener cuando uno mira la televisión, o lee un diario. Todo es relativo a la supervivencia del individuo. Amistad como lazo social, vida social, lazos de contención, protección. El cerebro puede sumir a una persona en una tremenda depresión, disparada por cualquier nimiedad, y que puede ser evitada con tan solo un poco de cariño, afecto o presencia de un ser humano (o no) ajeno. Cuando llega el momento de pisar cabezas para escalar un peldaño social, la amistad puede esfumarse con una asombrosa rapidez. "Pensé que eras mi amigo". Todo es relativo a la supervivencia del individuo.

O no. Ésto es lo bueno.

Sólo preguntas sin respuesta.

Ring

Si venís a tocar a mi puerta, es muy probable que no te abra. Es posible que no llegues a mi puerta, porque antes tendrías que tocar portero. Y yo no atiendo el portero, salvo que sepa quién viene y para qué. No recibo visitas inesperadas.

Todos tienen una barrera antes de su puerta. Yo tengo portero. Country people tienen seguridad privada. Y perros. Y armas. Y rejas, alambrados. Y plata. Otros tienen otras cosas.

Así que, considerando los conocidos que tengo, cuando tocan cinco o seis veces seguidas el portero sé que está pasando una de dos cosas.

Alguien está desesperado por encontrar a alguien, pero ese alguien (el primero) está también equivocado.

O alguien me está buscando.


Y eso quiere decir sólo una cosa.

Muchos documentos Pigmalión

Al lector:

Aunque mi intención no era la de dar una especie de clase o consejo (al menos no abiertamente), noté que mientras lo recopilaba y lo editaba, todo el material referente a la realización de nuestro modesto corto es un buen indicio de lo que significaría para cualquiera embarcarse en un proyecto similar, más allá de la extensión del proyecto o el alcance que pudiera tener. Incluso más allá de la envergadura de la casa de estudios a la que pertenezcan los integrantes del grupo.

Es cierto que podríamos habernos encontrado con muchas más dificultades, pero la gama de problemas que nos tocó superar podrían convertirse fácilmente en otra cosa, y los obstáculos y discusiones originadas por el corto cinematográfico de ficción podrían extrapolarse a cualquier otro proyecto. Porque estructuralmente, los problemas no se ajustaron siempre al corto como proyecto, sino a otra cosa, que es la dinámica grupal.

Y debajo de lo que son simples opiniones, o parecen serlo, se encuentran otras cosas que el lector ocasional podría encontrar interesantes o valiosas, y hasta podrían echar luz sobre la propia dinámica grupal en la que se encuentra. O podría aportar ideas sobre cómo lidiar con esos problemas.

ÍNDICE

Introducción


Pre-producción
(octubre/noviembre 2007)

Storyline y Guión 1
Storyline 2
Guión 2
Obstáculos
Storyline y Guión "Bulimia"
Críticas y discusiones
Guión "Pigmalión"
Guión técnico de "Pigmalión"


Producción
(10-18 de noviembre de 2007)

Buscando actor (o qué es "Pigmalión")
Locaciones
¿Qué es un guión técnico?
Plan de rodaje, plantas y propuesta estética de dirección


Filmación
(16-18 de noviembre de 2007)


Post-producción
(20-21 de noviembre de 2007)

¿Por qué "Pigmalión"? (o qué es "Pigmalión" 2)
Visionado, Edición 1 y Edición 2
Fin


Archivos

Guión 1 + anotaciones (borrador)
Ideas para el guión (borrador sin editar)
Guión literario "Pigmalión" (casi fiel a la versión final)
Guión técnico "Pigmalión" 1
Guión técnico "Pigmalión" 2 (casi definitivo)
Plantas de rodaje
Plan de rodaje
Planilla de visionado
Propuesta estética de dirección

Ya pasó bastante tiempo desde el debut y despedida de "Pigmalión". Hay nostalgia, pero ahora es otro tipo de nostalgia. No es un anhelo de volver a hacer el corto (aunque me gustó mucho hacerlo, y lo volvería a hacer, y, lo que es más, tal vez no renegaría de nada de lo que todos pasamos mientras lo estábamos haciendo, o nos preparábamos para hacerlo), sino más bien una nostalgia querer revivir el 18 de diciembre.

No tanto por lo que significó ver "Pigmalión" en el cine, porque ver algo que uno vio mil veces en un televisor o en el monitor de una computadora es casi lo mismo que verlo en cine (es un fenómeno raro, porque en realidad se ve del mismo tamaño para los ojos de uno, salvo que en un espacio más grande). Más bien quisiera que hoy fuera 18 de diciembre porque así mañana no sería 3 de marzo. Nunca me gustó marzo. Nunca me gustó el colegio. Nunca me gustó el secundario. Y así tampoco me gusta demasiado la facultad, aunque el año pasado lo pasé muy bien, y podría asegurar con toda tranquilidad que fue el mejor de todos. Se acerca la fecha en que la UBA vuelve a ponerse pesada.

Guardados en mi computadora hay muchos archivos "Pigmalión" que dan buena cuenta de lo que significó para todos nosotros hacer el corto. Correos electrónicos, guiones literarios, guiones técnicos, ideas, cosas que funcionaron y cosas que no. Supongo que muchos otros documentos los perdí, y otros deben estar en mi bolso, enterrados desde noviembre pasado. Algunos otros archivos estarán perdidos. De otros me habré olvidado.

Creo que ya es hora de desclasificar todos esos documentos y despedirse definitivamente de "Pigmalión". Porque lo cierto es que ya no tiene mucho más que decir.

Versiones PDF y un .txt de todos los archivos, excepto las transcripciones de casi todos los correos electrónicos (presentes en su forma original en el cuerpo de esta entrada) y algunas conversaciones de MSN (que no desclasificaría nunca) pueden encontrarse más abajo, listadas en orden cronológico, para quien quiera saciar su apetito voyeurista, o tal vez desee conseguir algo de sabiduría gratuita, de esa que viene sin el dolor de la derrota ni las frustraciones del fracaso.

Todo esto es real.

Pre-producción (octubre/noviembre 2007)

Storyline original, última fecha de modificación, miércoles 10/10/2007, 23.43, un día antes de la presentación oficial en clase. Leído junto a otros storylines originales, presentados por cada uno de los miembros de Toma 14:

Un grupo de amigos ve pasar una pareja caminando por la calle. Reconocen a la novia de un amigo suyo que está yendo con otro tipo. La siguen. La pareja se detiene en una esquina. El grupo de amigos se topa con un grupo de amigas. Ellas también siguen a la pareja, porque el chico es novio de una de sus amigas. Los grupos de amigos se dan cuenta de la infidelidad, y ellas la llaman a ella, y ellos a su amigo; y tanto la amiga de ellas como el amigo de ellos reciben el mensaje al mismo tiempo, en la misma cama.

Algunos opinaron que esta sería una buena historia para hacer el corto, otros dijeron que no. Escribí un guión literario para ese storyline, que quedaría para siempre en estado de borrador. La historia carece de nombre, aunque sería referida posteriormente con el título provisional de "Engañados", o "engaña2". Los voyeurs encuentran el guión acá.

Domingo 14 de octubre de 2007.
Germán a Toma 14.

Bueno chicos a mí me gusta la historia, pero se me complica para pensar planos que sean más cerrados y ponerles acciones. Siento que se puede convertir en algo lineal, no porque la historia está mal, al contrario, si no porque no creo que tengamos suficientes recursos y más trabajando en exteriores y como dice Diego con muchos actores, cuando en la última grabación nos salvó naty para filmar. Yo tenía la idea de que hagamos algo en interiores, más tranquilos y sin problemas de iluminación. Pero bueno esto lo podemos hablar y discutir. No quiero que Nahuel piense que tengo algo contra su historia porque nada que ver. De hecho mis historias son espantosas, pero creo que debemos pensar en la parte técnica y nuestras posibilidades, simplemente eso. Quizás sobre esta historia que Nahuel propone modificar algunas cosas para que a la hora de filmar se nos haga todo más sencillo.

Lunes 15 de octubre de 2007, 20.08.
N. a Toma 14.

Chicos:
Este es un BORRADOR del guión. Esquemáticamente, están presentados todos los elementos de la historia.
Nótese que ahora los personajes tienen nombre:

Adrián y BELÉN (una pareja)

Cristina y DIEGO (fue el primer nombre que se me ocurrió, o le podemos poner DAMIÁN, a lo mejor, son la otra pareja)

Les puse así por una regla mnemotécnica simple: las parejas son A y B, y C y D. Así ya no hay más confusiones sobre quién es quien y se entiende más fácil.

Las parejas adúlteras son, obviamente, las que hacen A y C, y B y D. (Adrián y Cristina, la que siguen los amigos, y BELÉN y DIEGO, la que aparece al final).

BELÉN y DIEGO están en mayúsculas: BELÉN es la amiga del grupo de amigas que sigue a la pareja, y DIEGO es el amigo de los amigos que siguen a la pareja.

Hasta yo tuve que aclararme esto antes de escribir el guión.

Escribí al margen del guión aclaraciones para que se entienda mejor la historia, y otras ideas y demás, porque armé el guión medio de apuro para tener algo que llevarle a EM el jueves y dedicarme un poco al otro montón de cosas de otras materias.
Escucho ideas y demás.

Mañana nos reunimos todos, ¿no? Yo tengo clases de 15 a 17, puedo estar en la facultad a eso de las 14. A lo mejor falto a la clase y directamente me quedo con uds.

Saludos,

Un txt sin editar e incompleto, con ideas sobre cómo realizar ese guión, puede encontrarse acá. A partir de ese momento, ese guión no tuvo más desarrollo ni otras modificaciones sustanciales, o de otro tipo.


Otras ideas aparecieron para implementar modificaciones sobre el guión original, después de una reunión grupal.

Miércoles 24 de octubre de 2007.
De Nancy a Toma 14.

Chicos:

Aca les mando el story y el literario de la historia! como siempre hay que hacerle ajustes, vean lo que hace falta o no y lo arreglan cada uno a su manera y el jueves lo vemos, porfis que alguien lo imprima por las dudas, besitos Nancy

Storyline modificado (nótese que los nombres empleados para los integrantes de cada una de las parejas fueron reemplazados por los de cada uno de los integrantes del grupo, salvo Germán, debido a las evidentes complicaciones que surgían al hablar de parejas cruzadas):

En la fiesta de compromiso de Diego y Nancy, Germán y Melina, amigos de Diego, descubren que Nancy engaña a Diego con Nahuel que es el novio de Leticia, la mejor amiga de Nancy. Al día siguiente Germán llama a Diego para contarle lo que había visto la noche anterior, pero este no contesta el llamado, ya que se encuentra en una habitación de hotel con Leticia.

Guión literario del segundo storyline:

ESCENA 1- INTERIOR- COMEDOR- NOCHE Con motivo de su compromiso Diego y Nancy realizan una fiesta a la cual asisten amigos y familiares; entre los amigos de ambos se encuentran Germán y Melina que son amigos de Diego y también Leticia y Nahuel amigos de Nancy. En el transcurso de la fiesta Germán se percata de que entre Nahuel y Nancy hay miradas cómplices y comportamientos extraños, se lo hace notar a Melina quien no se había dado cuenta de esta situación. ESCENA 2-INTERIOR-COCINA-NOCHE Nancy camina rumbo a la cocina y en el transcurso le hace un gesto a Nahuel que es captado también por Melina, Nancy ingresa a la cocina y detrás de ella va Nahuel, Melina y Germán se dirigen hacia la cocina para espiar que era lo que estos hacían, cuando se asoman por la puerta descubren que Nancy y Nahuel se estaban besando apasionadamente asombrados por lo visto cierran la puerta sin decir ni hacer nada, mientras que Nahuel y Nancy no se percatan que fueron vistos. ESCENA 3- INTERIOR-COMEDOR-NOCHE La fiesta continua normalmente, solo Germán y Melina notaron la infidelidad; llegado el momento del intercambio de anillos Diego y Nancy posan felizmente para la foto frente a todos los presentes, Germán y Melina no pueden creer como Nancy es tan falsa y cínica a la vez. Una vez que la fiesta llega a su fin Diego y Nancy despiden a los invitados, cuando llega el momento de despedir a germán y Melina estos miran con desprecio y rencor a Nancy, pero se van sin decir nada. ESCENA 4-INTERIOR-CASA DE GERMÁN-DÍA Germán camina por su casa sin saber que hacer con lo que descubrió la noche anterior, se lo nota nervioso y confundido, en un momento agarra el teléfono y llama a Diego para contarle lo que había pasado en la fiesta. ESCENA 5-INTERIOR- HOTEL-DÍA Diego recibe un llamado al celular, lo agarra, mira quien es el que lo esta llamando y cuando ve que es Germán decide no contestar ya que se encuentra muy ocupado en una habitación de hotel con Leticia.

Jueves 25 de octubre de 2007, 15.19.
N. a Toma 14.

Todavía estoy en el trabajo. Dudo que pueda ir a taller porque se inundó Soldati mal. Pero estuve leyendo el literario y el story. No sé por qué, pero dudo que después de esta tarde siga exactamente igual. Por eso no le hago comentarios. Pero tiene un par de cosas complicadas, sin mucho sentido, que no sé si son problema de la nueva historia o del guión literario. Estuve buscando actores. Puede ser que consiga dos o tres, pero eso depende mucho de la historia (o del tipo de historia, o de la enésima variante de la historia) que vayamos a terminar haciendo. Mañana, sábado y lunes, todo el día, podría reunirme, llegado el caso (que parece bastante necesario).

Jueves 25 de octubre de 2007, 19.31.
Germán a Toma 14.

Bueno chicos muy malas noticias. Primero que todo lamento que no hayan podido ir, porque hoy decidíamos si la historia la hacíamos o no. Se la presentamos al profesor, no está conforme: dice que hay muchos actores, que no son claros los vinculos y blablabla. La cuestión es que tampoco le gusto mucho final y nos quedamos en bola. Yo le dije que nostros habíamos elegido en base a lo que él opinó y me dijo: y bue... Y ya después como me calenté no hablé más. La cuestión es que él dijo que si queríamos hacerla que la hagamos, pero que nos estabamos arriesgando demasiado y que veníamos muy bien (dijo todo con eso) encima le pedimos ayuda y nos dijo: Si el día que hay que determinar su historia, su corto, sus otros compañeros no vienen que puedo hacer???.

Bueno así que a partir de ahora dijo que él no iba ayudar más, él ya les dio ayuda a los otros grupos también. Y bueno como mucho un mail para pedirle alguna opinión.
Dos opciones: o hacemos otra historia, o sobre la historia cambiamos todo pero todo. Porque le dijimos la historia original, pero nos repetía siempre lo mismo: Algo le falta. Yo la verdad estoy muy caliente así que bueno cualquier cosa me preguntan si quieren saber más o no sé.....

Jueves 25 de octubre de 2007, 20.03.
N. a Toma 14.

¿Devolvió alguno de los literarios?

Porque basados en eso podríamos ver qué historia hacer al final.

Jueves 25 de octubre de 2007, 20.37.
Germán a N.

No Nahuel, no deolvió nada... La verdad que no sé que vamos hacer. Lo importante es que nadie se corte y que bueno pensemos en alguna solucíón. Él no dijo que no hagamos la historia, eso tiene que quedar claro. Tampóco dijo que la historia no le gustaba... Simplemente que no le quedaba claro muchas cosas. Como el final, los personajes. La verdad que estoy re caliente con el profesor porque parace que ni bola.

Jueves 25 de octubre de 2007, 22.58
Diego a Toma 14.

Niños:

Recibí un mail de Germán recién contándonos cuál es la (difícil) situación en la que estamos hoy respecto al corto final. Y digo difícil principalmente porque siento que con la negativa de EM de apoyar nuestra idea estamos como que no sabemos bien para dónde disparar.

Antes que nada, ya que EM parece que hoy hizo un comentario al respecto, les quiero decir que mi ausencia hoy se debe a que mañana rindo un parcial de Psicología y comunicación. Estaría bueno hacerle recordar al profesor que no falté a una sola clase en todo el año (literalmente), pero bue, no me voy a gastar tampoco. Por otro lado, tenía entendido, tal como lo dijo él expresamente al comienzo de la clase de la semana pasada, que “falta dar una clase sobre sonido, así que lo vamos a hacer la semana que viene”. En fin...

Si tengo que serles sincero, no me sorprende demasiado la reacción de EM; se la da mucho de implacable pero cuando tiene que dar una opinión sobre las historias nunca es 100% definitivo. Por lo demás, si la historia no le gusta, no le gusta y no lo podemos cambiar; aconsejo al grupo, en primer lugar, que HAGAMOS CASO A SU PALABRA por más injusta, tardía y pedante que nos parezca y NO HAGAMOS LA HISTORIA que teníamos pensada. Ir contra la corriente no creo que sea una buena idea a esta altura.

También quería decirles que no es momento para desesperar; de hecho tenemos 1 mes exacto para preparar todo, lo cual no es demasiado pero tampoco es mínimo.

No entiendo muy bien, Germán, eso que decís de que “a partir de ahora él no nos va a ayudar más”; mejor dicho, ¿eso es porque somos lerdos para decidir la historia, porque tá harto, porque los otros grupos ya tienen sus historia?

En fin, gente, mando mi literario (casi) definitivo, para que lo consideren. No creo que sea la mejor historia del mundo, pero a EM le gustó, la señaló como una de los posibles caminos a seguir, y creo que debemos tenerla en cuenta al menos en un principio. Entiendo que no es éste el momento de empezar a inventar nuevas historias, sería un riesgo jodidísimo. Yo le mando a EM este literario hoy por mail, ya que no le pude entregar personalmente.

Propongo una reunión este domingo, o el lunes, o el martes. Tenemos que reunirnos, aunque sea a discutir sobre la nada, a hablar y a hablar. Más allá del resultado que tuvo finamente el encuentro del martes pasado, es ése, creo, el proceso que debe llevar el “desgarramiento” de una historia. Así que bueno, pasémonos nuestras disponibilidades horarias.

Por último, sepan Nahuel y Meli que, dado que la fecha de entrega fue estipulada para el jueves 22/11, Nancy ya pidió turno de edición en el Cepia para el martes 20 de 17 a 23.

Espero sus señales de vida, como desde hace 1 año ya casi (¡guau!).

Aguante TOMA 14,

Diego

PD: Nancy, entiendo que tu mensajito preguntándome si podíamos rodar la historia en casa fue antes de la 'hecatombe', ¿no?.

Después de estos problemas, la versión original del primer guión, y la versión alternativa, fueron descartadas para siempre y no se volvió a mirar atrás.

Otro guión fue propuesto el viernes 26/10/2007.

Viernes 26 de octubre de 2007, 20.31.
Diego a Toma 14.

Gente: ¿Qué les parece reunión grupal para discutir los pasos a seguir, este MARTES 15:30 HS en el bar del 1er piso? Meli tiene un literario que si lo laburamos un toque lo sacamos bueno. Es sobre la bulimia. Respondan. Es una orden, ¡JA! Hablamos, Diegao

Storyline y guión literario conocido como "Bulimia". (C) Melina Cabo:

STORYLINE.

Una joven, adolescente que vive sola en Capital extraña a su madre. Con ésta la une una relación –contradictoria- de gran cariño, pero que a su vez es conflictiva porque aquella le invade permanentemente su espacio. María sufre de bulimia y su madre no es capaz de percibir el problema lo que vuelve la enfermedad en un círculo vicioso sin retorno.

GUIÓN LITERARIO.

ESCENA 1 DEPTO TARDE-ALMUERZO

Una joven marca, el último día del mes de octubre en un almanaque. La cuenta regresiva ha terminado, su mamá llega a capital. Arriba se lee mamá. María es una adolescente bastante delgada, su peso llama apenas la atención. Tiene el televisor encendido. Suena el timbre. Se dirige hacia la puerta. La abre y es el delivery que trae un paquete enorme. Regresa a la mesa, desarma el combo. Tiene una coca y 3 hamburguesas grandes. Las completa con aderezos, mientras las mira con deseo. Come rápidamente, atragantándose, como si quisiera dominar su ansiedad. Empuja con los dedos la última porción de hamburguesa. Cuando termina de comer se dirige al baño.

ESCENA 2 BAÑO

Se pesa. Enfrente de la balanza tiene un número anotado en color rojo: 45. Es el peso al que desea llegar, sin embargo la balanza indica 62, cuando sube. Inmediatamente comienza a mirarse al espejo. Se estira su piel, se toca su abdomen. Mientras su rostro cambia de tristeza a preocupación y de allí a odio a sí misma, mientras se refriega su cabello, no se reconoce en su imagen. Cuando está a punto de introducir un dedo en su boca, repentinamente, gira y se agacha sobre el inodoro dirigiendo su cara dentro de él. Corte

ESCENA 3 PASILLO-BAÑO

La cámara está en diagonal al suelo (torcida) y la imagen comienza a aparecer desde negro. Ella se ha desmayado y está despertando porque se oye un ruido de llaves. Alguien abre la puerta de ingreso al departamento. Seguidamente se oye las rueditas de una valija un portazo. Se va incorporando de a poco.

ESCENA 4 LIVING COMEDOR NOCHE

La madre la ayuda a caminar hasta el living y le trae un vaso con agua. Ella está ojerosa, demacrada, pálida, triste. Mientras que su madre es una mujer con una figura en línea, elegante. Después de tomar un trago de agua, madre e hija estrechan un fuerte abrazo y María llora desconsoladamente.

ESCENA 5 LIVING COMEDOR NOCHE

Están cenando un rico pollo con papas españolas, mientras beben vino. Su madre le habla. Parece despreocupada. María, mira distraídamente su reloj: son las 21 hs. Al principio sigue la conversación, pero minutos después su mente está en otra cosa. Asiente sin escuchar lo que su madre dice. En un momento intenta hablar pero su madre la apabulla. La señora se ha convertido en un monstruo risueño. Un payaso avejentado y mamarracheado. Le señala la marca del vino, gestualiza, no para de hablar un segundo, mientras se arregla el cabello. Está sentada en forma erguida. María come sin detenerse un segundo y mantiene la mayor parte del tiempo la mirada fija en el plato. Mira su reloj: 00 hs. Está, literalmente, desplomada sobre la silla. De un momento a otro enciende un cigarrillo. Su madre intenta darle fuego pero la joven, molesta, se niega. Busca en sus bolsillos el encendedor. Está nerviosa, se está hartando de la situación. Su madre sonríe (una sonrisa fresca en un rostro avejentado, contraste) y saca de abajo de la mesa un regalo, una bolsa de cartón de una ropa de marca. A María por un momento le brillan los ojitos; su madre ha pensado en ella. No se lo entrega; es su madre la que lo abre y saca de la bolsa una remerita muy pequeña, mientras le explica –gestualmente- lo linda que es. No es posible que María pueda usarla, dado el tamaño. La joven reacciona violentamente. Arroja la remera y la bolsa de cartón al suelo. Le dice mediante gestos: ¿me estás cargando? Y se encierra en el baño.

ESCENA 6 PASILLO-BAÑO

La madre le golpea la puerta. Nadie responde del otro lado. Insiste, en vano.

ESCENA 7 LIVING COMEDOR NOCHE

La madre mira desde la puerta de salida. Son las 5 de la madrugada. Valija en mano, pega un portazo y enojada se va del departamento.

ESCENA 8 DEPTO TARDE-ALMUERZO

Una joven marca, el último día del mes de noviembre en un almanaque. La cuenta regresiva ha terminado, su mamá llega a capital. Arriba se lee mamá. María es una adolescente bastante delgada, su peso apenas llama la atención. Tiene el televisor encendido. Suena el timbre. Se dirige hacia la puerta. La abre y es el delivery que trae un paquete enorme. Regresa a la mesa, desarma el combo. Tiene una coca y 3 hamburguesas grandes.

Sábado 27 de octubre de 2007, 3.18.
N. a Toma 14.

Evidentemente, el tema de la historia nos tiene trabados.

La cuestión es que la historia es el corto. Una mala historia no se puede remontar con técnica o estilo o estética. Si no funciona, entonces todo termina en el tacho. Así que es una decisión importante.

Estuve leyendo el guión de Melina.

Para poner al tanto a todos les cuento cómo fue la mano:

Nos encontramos de casualidad en el MSN con Melina y me pasó la historia. Me contó que a ella y a Germán les pareció un buen punto de partida y que podríamos trabajarla entre todos. Yo la leí y le comenté lo que pensaba.

Le dije que la historia parecía desesperada por mandar un mensaje y que por eso me daba la impresión de que era como una "antipropaganda" (y el término es "propaganda", no "publicidad"). Le conté que los personajes me resultaban exagerados (estereotipados, a lo mejor era la palabra), que la historia era poco sutil (antónimo de "obvia") y que tenía algunos clichés. Es un poco trillada.

Melina me dijo que sí, que la historia tenía algunos clichés, pero que era un punto de partida para que todos pudiéramos trabajarla. Cuando le dije que no estaba seguro de la historia, me preguntó si yo sacaría la bulimia, las relaciones opuestas (entre madre e hija) o todo. Yo le dije que definitivamente la bulimia, que si bien es una temática que afecta a los adolescentes y gente de nuestro grupo etario, es un poco reduccionista o simple, y yo no trataría la historia así, por lo menos, sino de una manera más sutil. La relación entre madre e hija es interesante para trabajar una historia, pero en este caso el problema es que eso es un tema, no un storyline, ni un argumento ni mucho menos un guión. En ese caso habría que construir una situación para ese tema.
(Al margen de esta cuestión, no sé si a todos les llegó la versión corregida del guión, pero yo tuve problemas para interpretar la escena final, que está para representar el paso del tiempo y cómo la situación entre madre e hija y su problemática se repiten en el tiempo; donde dice "Una joven marca, el primer día del mes de noviembre en un almanaque...", debería leerse "el último día del mes de noviembre (30)". Esto es así porque todos los fines de mes la madre regresa a la capital a visitar a la hija, a quien extraña a pesar de las peleas recurrentes que tienen.)

Una de las cosas que no me cierra de la historia, es que María tome pastillas para adelgazar y vomite. Por un lado, salvo que se acepte hipotéticamente una especie de "locura" o estado mental "incoherente" de María (lo que no sería demasiado extraño, pero resulta un poco forzado de interpretar), no tiene sentido tomar pastillas que se vomitan junto con la comida. O toma pastillas y no vomita, o vomita y no toma pastillas (y lo digo porque pueden aparecer los que digan "y bueno, entonces no toma pastillas y listo", pero esto no es tan fácil cuando las pastillas eran uno de los pilares donde se apoyaba la enfermedad de María, que cuando salen de la historia por esta obviedad, la dejan como una mesa de tres patas en peligroso equilibrio). Por otra parte, las visitas recurrentes de la madre, que son "a pesar de sus peleas", podrían no llegar a percibirse de esa manera por el que esté mirando el corto. Y no es una cuestión menor: las visitas están ahí para mostrar el porqué de la imagen distorsionada que María tiene de sí misma, y también para dejar ver que la madre, en contacto relativamente constante, o al menos frecuente con su hija, no reconoce su enfermedad. Y por último, me parece que se fuerzan situaciones en las que no hablar se convierte en un obstáculo insalvable dentro del mismo corto. (Esto a nivel de guión. Son las cosas que yo cambiaría si fuésemos a tomar esta idea como punto de partida.)

Las historias no son un punto menor. Cuando EM demostró interés por ese corto pretencioso que era "ENTRE LÍNEAS", estaba demostrando que la historia es una cuestión no menor, de hecho, muy importante. Y a "ENTRE LÍNEAS" se le pueden hacer un montón de criticas, pero de lo que no quedan dudas es de que era una historia original, contada de una manera relativamente novedosa en contraste con todas las demás producciones de todo el año. La historia, pedorra y todo, sacó un diez.

Por eso importan las historias. Y ésta tiene el punto débil de que puede percibirse como un intento flojo que pretende sólo cumplir con la consigna. Es tan, pero tan transparente el mensaje que se nota enseguida el sentido que la historia pretende mostrar. Y ahí están el sentido común y los clichés vomitados junto con la comida de María.

Pero la historia, o alguna parte de la estructura, se puede desarrollar.
Por lo menos a mí, la historia de Diego me parece interesante. Yo trabajaría mejor algunas otras cosas, principalmente el encuentro de los dos tipos, que dejaría en suspenso, resolviendo la situación con un encuentro, un café, una reunión o algo, pero no la consumación del amor atrasado, que nivelaría la historia con una idea de pasión o libido desenfrenada, contrastante con un final diferente que se apoyaría sutilmente sobre lo dramático y lo romántico de su relación, haciendo ver como más triste la situación de heterosexualidad y familias a las que uno de ellos se ve sometido. Esto es sólo una sugerencia.

Considero que las historias no las tiene que trabajar todo el grupo por la sencilla razón de que nunca va a haber algo que conforme a todos por igual. No digo que no se discuta, sino más bien que se planteen cuestiones generales, alguna especie de guía para orientar la reescritura del guión en algo que más o menos se acerque a la versión definitiva, que en última instancia debería trabajar una persona, o dos a lo sumo, la que el escritor prefiera para desarrollar aquello en lo que se siente menos confiado. Por eso no creo que la escritura grupal sea una opción viable, sobre todo a esta altura. Tampoco es cierto que todas las escenas tengan que transmitir "algo". Ese "algo" va en toda la historia. Y esto es otra cosa que surge de la "escritura grupal": el problema de que cada uno tiene una visión de la escena, que pretende plasmar.

Por eso me parece importante también que cada uno vaya encariñándose con el rol correspondiente, para así evitar, en el momento de la filmación, que todos nos metamos en el trabajo del otro. Y lo digo por la cuestión obvia de que cada uno va a tener que hacerse responsable de su área, y es su nombre, y no el de otro, el que va a aparecer en los créditos y en los informes escritos de produccíón. Esto no significa que no haya sugerencias o intercambios, sino que las decisiones al final las decida el que las tiene que tomar, que cuando dice no, es no. Y punto. Y si quiere sugerencias, que las pida y las agarre. Y esto es muy distinto de decidir entre todos. Me parece que la mejor manera de trabajar, es que cada uno tenga una idea de lo que se quiere lograr estética o narrativamente, y la alcance por los caminos o métodos que cada uno prefiera, evitando lo más posible el uso de los imperativos.

¿Reunión? Yo puedo el lunes a partir de las 15. Si no, martes a partir de las 17, miércoles entre 14 y 17. Ésos son mis horarios.

Lean. Opinen. Adhieran. Critiquen.

Sábado 27 de octubre de 2007, 4.37.
Germán a Toma 14.

Mirá Nahuel estoy de acuerdo con lo de la historia, yo le dije a mely que había cosas muy obvias y que a mi no me gustaban, que había que trabajar mucho más. Yo pasé en carne porpia esa situación porque mi hermana era bulímica y la verdad se puede hablar de muchas cosas. Yo particularmente me interesó la historia en el hecho que podemos concentrarnos en algo de esa mina que tiene ese porblema, no hablar de la bulimia. A mi no me interesa hablar de la bulimia pero sí de una chica que tiene. Tampoco me interesa la relación con la madre. Si una madre se entera que su hija tiene bulimia se va a sentir muy mal, que en algo fracasó. En ese sentido estoy de acuerdo. Pero también creo que la historia la tenemos que hacer todos como la hicieron el resto de los grupos. Es un trabajo final que tenemos que hacer todos y todos tenemos que estar de acuerdo. Los roles los dejamos para cuando tengamos que filmar... yo me voy a encargar de lo que elegí al igual que cada uno. Pero en esta instacia tenemos que resolver el problema entre todos. Y creo que podemos partir de una buena idea. Yo tampoco estuve de acuerdo con la historia anterior sin embargo la hice, buscamos la mejor manera de contarla y así y todo al profesor no le gustó. A veces la desiciones que se toman no son las mejores. Esto es un grupo y no estoy de acuerdo con "encariñarse", no estamos haciendo una super producción y estamos muy lejos de eso. Estamos haciendo un trabajo final para la facultad y ahí quedó la historia. Y yo quiero que todos quedemos conforme, que todos terminemos la materia contentos. Y por supuesto que siempre alguno no le va a gustar algo. Yo el jueves hablé con Nacy y ella el final que yo proponía no le gustó y presentamos los dos finales: el tuyo y el mio y ninguno funcionó.... Lo que si es que no podemos llevar cada uno su historia y a ver que sale de eso.

Sábado 27 de octubre, 14.44.
Melina a Toma 14.

Chicos:
Pasando en limpio algunas cosas. Coincido con lo que dice Nahuel acerca del guión q yo escribí. Ahora q vuelvo a leerlo ES HORRIBLE, claro, hay situaciones exageradas, clisés.....bueno, es evidente que es producto, casi de un estado de desesperación. (Estado en el que un escritor nunca debería estar...ouch!) Me siento kmo Horacio Quiroga escribiendo una entrega para un periódico.......En fin, se me ocurre que lo de la bulimia puede ser el puntapié (sin centrarnos en este punto) de lo que le pasa a la joven. Ello puede traerle consecuencias, ej.: un sueño frustrado, conflictos con otras personas...no sé. O ni siquiera utilizarlo. Incluso ya estoy pensando en nuevas variantes.
O SUGIERAN NUEVAS IDEAS. No pienso aferrarme a ninguna historia, idea, guión o como prefieran denominar, así que acepto con buen gusto la mejor y peor de las críticas si hacen a una mejor historia.
NECESITAMOS UNA HISTORIA QUE FUNCIONE, qué importa quien la escriba!. Voy a releer el guión de Diego a ver si se puede hacer algo por ese lado. Somos un grupo mal que les pese. Y si bien los roles son individuales deben llevar un consenso porque el corto es un producto grupal....
Igualmente envío este guión detestable para que aquellos que no lo leyeron lo hagan. Aclaro que saqué lo de las pastillas....el resto está =.
Saludos,
Mely

Sábado 27 de octubre de 2007, 19.05.
N. a Toma 14.

Está bastante claro lo que dije sobre el trabajo en grupo, así que no voy a repetir nada de nada, como por ejemplo que yo nunca me opuse a la colaboración grupal. Uy: repetí.

Acá, los requerimientos de la carpeta de pre producción, que necesita estar lista antes de empezar a filmar nada:

Carpeta de Preproducción:

* Listado de los integrantes del grupo, discriminado por roles.
* Título del corto.
* Tema.
* Premisa.
* Story line.
* Argumento.
* Guión literario.
* Guión técnico.
* Propuesta estética de dirección.
* Propuesta de banda sonora. Listado de sonidos a grabar y posible música a utilizar.
* Propuesta estética de luz.
* Story board.
* Plantas.
* Plan de trabajo.
* Presupuesto.
* Listado de vestuario.
* Listado de utilería.
* Desglose de producción por escenario.

Tema, premisa, storyline, argumento, guión literario van de la mano y salen de la historia final.

Lo demás, incluyendo el guión técnico, compete a todos, pero no a todos al mismo tiempo. Ya una cuestión operativa y burocrática como es la decisión de los criterios de todo esto, permite hacerse a la idea de que no pueden debatirse como se viene haciendo con la historia.

Está claro que va a tener que haber un área que se encargue de cada cosa. Principalmente por un tema de criterios estéticos, que dependen de gustos personales, tan susceptibles de ser cuestionados por otros gustos personales, hasta que entran en debate los gustos de un lado y los del otro y el tiempo se dilata y se dilata y se dilata, hasta que uno cede, por hartazgo o lo que fuera, como es el caso necesario en este tipo de disputa, y, así no fuera su intención o su parecer, termina haciendo algo con lo que no está conforme o contento.

Esto es lo que soluciona la división de roles, y cada uno va a tener que desempeñar su rol antes del empezar a filmar debido a que la carpeta de pre producción ya exige el ejercicio de los arriba mencionados tipos de criterio. Como dije antes, no digo que no se conversen cosas, sino que las decisiones sean tomadas, en última instancia, por el responsable. Intercambios, sugerencias, ideas son bienvenidas. Nunca dije lo contrario. Pero la decisión es de uno solo. Uno dice "quiero esto", otro sugiere "¿no es mejor lo otro? Yo lo haría así y asá", uno dice "no me gusta, prefiero esto", otro dice "bueno, vos sabrás". Punto.

Es lo más justo, para la feliz autonomía y expresión de la creatividad de uno, y la del otro.

Por otro lado, no sé cómo hicieron las historias los otros grupos, así que por lo menos yo, como no sé cómo hicieron, no puedo asumir lógicamente que hicieron algo que no sé si hicieron para construir el argumento de que nosotros deberíamos hacerlo.

Y dejando en claro lo de la historia anterior, que de ningún modo pretendo hacer: se decidió no hacerla. No hicimos "mi" historia tampoco. Terminó siendo otra. Por eso, esto de que "Yo tampoco estuve de acuerdo con la historia anterior sin embargo la hice, buscamos la mejor manera de contarla y así y todo al profesor no le gustó. A veces la desiciones (Decisiones.) que se toman no son las mejores." no tiene sentido. Está muy bien que la historia no te haya gustado. Obvio. Pero no "hiciste" esa historia. Se cambió por otra, que nada que ver. Si cambió hasta el mismo argumento de la historia, la historia ya es otra. Acá es donde aparecen los criterios personales: la mejor manera de contarla... ¿para quién? No es la mejor si no funciona, pero cierto es también que el profesor puede equivocarse y que las dos o alguna de esas dos sean una buena manera para contarla. A propósito, al respecto, ahora que releo lo anterior, ¿el otro final de esa historia era el del guión literario de Nancy? ¿Cuál era tu final? ("Yo el jueves hablé con Nacy y (a) ella el final que yo proponía no le gustó y presentamos los dos finales: el tuyo y el mi(í)o y ninguno funcionó....")

Bueno, eso quedará para la historia, en el sentido que le da Felipe Pigna.

Respecto de la reunión, ¿este lunes puede ser? Yo tengo confirmación de dos personas que el lunes sí podría ser, a partir de las 14.

Domingo 28 de octubre de 2007,
Melina a Toma 14.

Chicos:
Puedo reunirme el martes desde las 15:30, dado que el lunes tengo un día complicado. Confirmen si pueden en ese horario. Buen finde y hablamos. Saludos,
Mely

(Por supuesto que de acá en más se suprimen las confirmaciones de cada uno de los integrantes del grupo acerca del día y hora de la reunión, que tuvo lugar, como estaba previsto, el martes 30 de octubre de 2007.)

Un nuevo guión apareció el martes, escrito por Germán y Melina. Ese guión original está perdido. Lo cierto es que fue modificado en clase por todos los integrantes del grupo, y presentado al equipo docente para revisión final. El guión literario definitivo, redactado por Melina Cabo sobre los aportes grupales, puede encontrarse acá.


Miércoles 31 de octubre de 2007, 17.40.
Melina a Toma 14.

Sugiero que sigamos pensando en este guión literario en cada minuto disponible de nuestras vidas!!!, si les parece llevemos una versión de técnico cada uno, aquella que se imaginen para discutir cada plano y decidirlo en algún rato de la clase, para no perder tiempo. De cualquier forma debemos HABLAR CON EM.

Contestó SAntiago, esto es lo que dijo:
'Me desconcertó batante el final... porqué decidieron terminarlo de esa manera? A veces un final abierto puede quedar bien pero me parece que acá queda demasiado inconcluso, lo terminan en el medio del conflicto.

el mensaje es bastante claro, pero hablen con eduardo a ver si se puede usar tanto texto en la pc.

simplemente como una sugerencia, me parece que puede quedar bueno si trabajan un poco más la locura del protagonista, como algo más complejo y contradictorio, así genera demasiado rechazo, me parece q por el tipo de historia podrían tratar de usar la mirada del tipo, sus contradicciones, su amor desesperado.

si quieren lo seguimos hablando en clase'.

Les envío el literario con las reformas hechas el martes. Hay que discutir el final, eso está claro (digo, incluyendo la defensa del que tenemos para aquél que lo considere pertinente).
Saludos, nos vemos mañana
Mely

Miércoles 31 de octubre de 2007, 17.53.
N. a Toma 14.

Lo del texto en la pantalla ya lo suponíamos.

Desde un uso diferente de la estética visual, como un efecto difuminado o resaltando algún color en particular, o alguna cosa de ésas que saben hacer los editores, podría establecerse que el nivel del relato que ocurre desde la escena 2 (de hecho, todo lo que no ocurre en la habitación del escritor) es algo construido por el escritor obsesionado cuando mecanografía su locura con María. De esta manera se sabría enseguida que eso que se ve no es "real", que aunque en realidad sí lo es (lo fue), es eso que él está escribiendo. Esto mismo se lograría a lo mejor incorporando escenas en el medio donde al tipo se lo vea escribiendo, así como planos muy cortos, donde se dice "esto que él escribe es esto que pasa (pasó, pero el relato se construye como en tiempo presente)".

Por otro lado supongo que la confusión de Santiago pasa porque esto se podría estar contando sin mostrar al escritor escribiendo lo que pasa. El que el tipo esté escribiendo no agrega nada nuevo a la historia, sólo el remate del final, que se podría lograr igual si se mostrara todo lo que conforma el relato del escritor sin mostrar que es el relato del escritor, y dejando que la historia termine con él llevándole esa flor estrujada y entrando violentamente en su casa, por ejemplo. De esta manera se lograría (creo yo) una mejor progresión de la locura del tipo, mostrando la obsesión creciente que culmina con él que va a secuestrarla, o cuando menos a enfrentarla violentamente para vivir con ella su fantasía, y listo. Ahí sí hay claramente un principio, medio y fin, y el final es un final de la historia que es la locura del tipo, que termina cuando rebalsa la poca cordura que tolera. Se me hace que a Santiago lo que le confundía es que mostrar a María secuestrada en la habitación del escritor sería algo que forma parte del medio de un relato diferente, que se cuenta a medias y no se termina de cerrar. Por eso dice eso de que lo cerramos a mitad del conflicto.

(¿Quedó en el tintero lo de sacar definitivamente al novio, o ni siquiera hay opinión firme sobre el tema? Porque me acuerdo de que habíamos hablado en un momento de que ella se divierte con un joven que no es su novio sino en la mente del escritor obsesionado, y que sacándolo de la historia, de paso estábamos haciendo que no se levantaran interrogantes en el espectador sobre cómo y dónde lo encuentra el escritor psicópata, ya que aparece muerto en la habitación de él y es un momento de la historia sobre el que no contamos nada.)

Por otra parte, no me queda claro lo de la premisa, porque se habla de que uno comete locuras, pero en realidad me parece que estamos ya hablando de un tipo que está tocado y bastante loco hace rato. Eso se podría cambiar a una cosa así como "la obsesión por un amor inalcanzable lo vuelve loco".

(Una escena que estaría mortal sería ver que después del rapto de ira del escritor obsesionado que empieza en la escena 7 se lo viera salir del departamento y hacer, como en un plano secuencia, un recorrido de la habitación, mostrando las fotos y los demás indicios de su obsesión, asomarse por la ventana, verlo cruzar al edificio de enfrente, ver la ventana de María y verlo entrar, terminando la historia ahí, pero esto es absolutamente imposible de realizar. Pero por lo menos, queda la idea para la historia, en el sentido que le da Eduardo Galeano.)

Pero todo esto es sólo una opinión.

Por otra parte, me parece que el guión técnico por ahora no es la preocupación principal, y que focalizar en la historia como se viene haciendo es lo mejor. Además las escenas me parece que cuentan bien cómo se enfocaría la historia. Y después tendríamos que ver algunas cuestiones de redacción del guión, pero ese puntillismo queda para el final.

Saludos y nos vemos mañana, si no hablamos antes,

Miércoles 31 de octubre de 2007, 21.54.
Germán a Toma 14.

Estoy de acuerdo con Nahuel. Creo que la confusión viene a través de pensar dos historias distintas. De todos modos todo tiene solución. No necesariamente necesitamos ver lo que dice cuando escribe. Por ejemplo, como eso de escuchar una taza caer, que se detenga la escena y lo vemos al escritor levantarla. Con respecto al final a mí tampoco me convence, pero sí acuerdo en suprimir al novio de esa última escena. Nosotros queremos mostrar es la obsesión del joven y el sometimiento de la chica. La sorpresa es que ni ella ni el espectador pueden esperarse que algo va a suceder.

Nahuel ayer estaba escuchando algo de sonido y como lo vas hacer vos se me ocurrió por ejemplo poner muchos efectos. No cargarlo, es decir, cuando abre los ojos las chicas escuchar ese abrir, un click. Es una idea mía, escuchar algo de efectos sobre esa historia, porque el sonido ambiente, como dijimos, no funciona. Es una opinión, que tiene que ver con la estética, pero para tener en cuenta nada más.... cualquier cosa me decís que pensas....

Viernes 2 de noviembre de 2007, 15.45.
Melina a Toma 14.

Chicos:
Aquí les envío el guión que estuvimos trabajando en clase. De cualquier forma revísenlo porque podría decirse que es una versión un tanto improvisada. Se lo envíe a los adjuntos y a EM.

Nahuel: quedamos a la espera de tu versión de guión técnico para avanzar con eso por mail, e ir pensando detalles estéticos.

Continuamos trabajando mediante maileo? jaja, saludos
Mely

Qué paso con la clase de planillas?¿?¿?¿?......este jueves seguramente veamos como 4 temas juntos y resumidos.....uffff

Desde entonces, todo marchó sobre ruedas. El guión estaba listo, y era definitivo, por primera vez en varias semanas. Además, tenía bastante aprobación docente, y lo que en un momento pareció ser un débil final terminó siendo lo mejor del corto. No era un final débil.

El guión técnico original puede encontrarse acá.

Domingo 4 de noviembre de 2007, 3.25.
N. a Toma 14.

Envío borrador adjunto del guión técnico.
Son 60 planos en total (de aparición en cámara). De filmación son 58.

Adjunto como bonus track los cálculos de la duración aproximada de los planos.

Por lo que sé, no es un número extraño. Por lo que calculé, tampoco es imposible.

60 planos de aparición en cámara / 300 segundos (5’) = 5” por plano.
22 planos de breve aparición, de entre 3 y 2 segundos (promedio 2,5”): 22 x 2,5” = 55”.
60 planos “comunes” – 22 planos “breves” = 38 “planos comunes”.
300” – 55” (esto es igual a veintiún planos “breves”) = 245” para dedicarse a los otros planos (“comunes”).
245” / 38 planos “comunes” = 6,44”.
(38 planos de 6,44”) + (22 planos de 2,5”) = (38 x 6,44) + (22 x 2,5) = 299,72”. Prácticamente, cinco minutos.

(Piensen que:
seis segundos y medio en tiempo de cámara es bastante,
por lo general, para hacer más dinámica la cuestión, se suelen usar planos breves en muchos lados,
no todos los planos "comunes" van a durar seis segundos,
algunos planos se pueden fusionar.)

Cuestiones como altura de cámara y demás están anotadas para los planos que las necesitan. Los que son obvios, como los planos detalle de la mano que escribe, no están consignados en el técnico. Hay algunas acciones más desarrolladas o detalladas de lo que aparecían en el guión literario. Después se pueden ver otras formas de filmarlas.

Lo preparé entre ayer y hoy para que todos tuvieran tiempo de verlo. Ahora me voy a dedicar a los compromisos de otras materias. La propuesta estética de dirección la redacto más adelante.

Tengo parcial el martes y tengo sueño ahora.

Opinen por acá, así antes del jueves hay más ideas.

Saludos,

Domingo 4 de noviembre de 2007, 16.43.
Diego a Toma 14.

Niños:

He leído sus trabajos; antes que nada, ¡felicitaciones y gracias! Genial el laburo de ambos. Tus cálculos, Nahuel, me mataron.

En general creo que han plasmado fielmente lo que discutimos la última clase. La trama cierra, cuenta "algo", transita un género diferente... en fin, (me) gusta.

Mis únicas reservas serían las siguientes:

Antes que nada, un detalle a esta altura insignificante: siento que el storyline es demasiado metafórico, y no resume claramente el núcleo dramático que estamos contando. Un detalle, repito.

Por otro lado, no creo que sea TAN necesario mostrar que María, luego de que Martín le devuelva su sweater en el primer encuentro de ambos, se encuentre a 50 m. con su novio; podríamos jugar, en la imaginación del escritor, con alguna circunstancia que hizo que María se aleje rápidamente de Martín que no sea precisamente el novio; digo, para que, por lo menos en esta primerísima aproximación entre ambos, le demos a Martín todas las esperanzas posibles.

La idea de María bailando con su novio en la escena del teléfono me resulta un tanto inverosímil. ¿Lo de Girls Just Wanna Have Fun persigue un propósito intertextual, Nahuel? No sé, no me es muy familiar la idea de 2 personas, una pareja, bailando un tema como ése en una habitación; por otro lado, y esto es difícil de explicar, hace más "evidente" nuestra intención como narradores de mostrar cómo la espía Martín, o al menos siento eso. Creo que María debe estar haciendo cosas más "normales" (aghghgh...) como ordenando algo.

Esto mismo lo aplicaría al técnico: sé que hay que presentar al novio, pero los 1eros 5 planos de la escena 5 no terminan de convencerme.

Respecto al último encuentro de ambos, que finalmente acabará en el secuestro de María, siento que no hace falta mostrar, tanto en la realidad como en la imaginación, que Martín la invita a subir, ni que entran al dpto, ni muchísimo menos que la golpea. Yo lo haría más sutil. Con la mirada que Martín le devolvería a María en la calle al encontrarla (complaciente en la imaginación, realmente siniestra en la realidad) daríamos a entender todo lo que necesitamos. Si hay algo de lo que esta historia carece es de violencia física, cosa que me gusta x demás.

Finalmente, respecto a los "flashbacks/realidad" en el técnico, siento que deberíamos jugarlos directamente desde el punto de vista de María. Por ejemplo, en el 1ero de ellos, el primer plano vuelve a mostrar a Martín esperando a María detrás del árbol. No creo que sea necesario repetir los planos, sino ahora, por caso, seguir el trayecto de María saliendo del edificio DESDE SU PUNTO DE VISTA, y viéndolo a Martín detrás, por ejemplo.

Y como última observación, el último plano: una historia de suspenso, terror o lo que sea merece una última imagen más contundente, no tan descriptivo como parece tener el nuestro.

En fin, seguro he olvidado otras observaciones que en el transcurso de la lectura se me ocurrieron, y con seguridad surgirán otras en los próximos días. ¿Ninguno de los ayudantes contestó? Sigamos con el maileo,

Diego

Domingo 4 de noviembre de 2007, 17.49.
N. a Toma 14.

Respondiendo a las cuestiones:

1. Lo de los 50 m. y el novio en la caminata de María sí es innecesario. Se puede dar de cualquier manera, mientras se entienda que se encuentra con él y siguen caminando, pero lo puse en el técnico para no alterar el guión, y que de paso se entendiera que lo que pasaba era lo mismo que se desarrollaba en esa escena del literario. Pero puede armarse de otra forma, totalmente de acuerdo. Y estaría bueno mostrar que en la escena imaginada por él, ella en realidad se despide y sigue sola. Como si Martín hubiera borrado inconscientemente la presencia del novio/amigo.

2. Lo del tema "Girls just wanna have fun" es intertextual, pero no creo que otros se den cuenta del carácter intertextual salvo nosotros. Además, me parece buena idea mostrarlos a ambos divirtiéndose, en parte porque contrasta con lo que es el "mundo" de Martín, obsesionado y oscuro en realidad. Y por otra parte, porque me parece un contexto interesante para que María y el amigo interactúen. Qué sé yo. Para mí anda.

3. Respecto del "secuestro", me pareció que habíamos hablado de que la escena transcurriría más o menos así, pero hablamos de tantas cosas que probablemente lo haya dado por supuesto o confundido con otra cosa. Pero lo justificaría, igual, considerando que a lo mejor, sólo con miradas, no explicaríamos bien el deseo enfermo de Martín por María, ni tampoco el que la tenga atada en su departamento, ambos comportamientos propios de una persona que te agarra de los pelos y te mete en su casa. Igual, como alternativa a esto, propondría una versión diferente del plano en el que él se lanza para agarrarla y ella empieza a correr, pero cortamos la acción antes de que se vea qué es lo que terminó haciendo. De esta manera lo dejaríamos implícito, y al mismo tiempo justificamos de alguna manera que ella termina atada.

4. Lo de los flashbacks "reales" está interesante, pero no creo que tendrían que ir desde el punto de vista de María porque estaríamos proponiendo que en realidad hay dos puntos de vista en la historia. Y esto podría plantear la pregunta de si Martín está loco o María tenía personalidad múltiple (a lo mejor él imaginó bien, por ejemplo, pero ella estaba desdoblada en dos personas: una que le daba bola y otra que tenía novio). Por eso, contarla desde un punto de vista "objetivo" parece revelar más que era él el que estaba delirando sobre las señales de aprecio inexistentes de María para con Martín. Y esto además va desde el punto de vista estético, porque los aspectos visuales de la alucinación de él van marcados de un carácter cuasi "irreal" o notoriamente ficticio (con aires de imaginado), mientras que los flashbacks, contados con la misma estructura de planos, tendrían una impronta más "real", contribuyendo al aspecto "objetivo".

5. Y sí, el último plano da para pensarse mejor. Habría que ver qué tipo de efecto se consigue de una u otra manera.

Bueno. Hasta ahí mis ideas/aportes.

Si tienen pensada una combinación de planos diferentes para un pedazo de la acción, o un plano solo, escríbanla y vemos cómo encaja con lo otro. Podemos (y yo creo que estaría muy bueno) tener una lista de planos alternativos y grabarlos en diferentes tomas (hacemos, para un mismo plano, dos tomas usando el plano A y dos usando el plano A1, alternativo, por ejemplo), con lo que podríamos armar una interesante variedad de planos útiles y prácticos para llegar a la sala de edición o al visionado previo, contando con mejores instrumentos narrativos; o podemos asentarlos como definitivos en el guión técnico después de ver si se acomodan bien con los otros.
Parece una buena idea para ir avanzando.

Miércoles 7 de noviembre de 2007, 13.58.
Melina a Toma 14.

Chicos!:
Tenemos que evaluar seriamente (jaja) algunas escenas de la historia, porque si realmente no llega a funcionar no estamos al horno, ESTAMOS EN LA HOGUERA!. Ya casi no queda tiempo...pero tampoco todo es tan dramático, no?.. En líneas generales está bien, sólo faltaría retocar alguna escenilla y con el técnico tampoco habría problema, ya que la estructura-base la tenemos.
Desde mi punto de vista, y me animo a decir que es una percepción general, al final le falta una vuelta de tuerca...seguiré pensando en ello...los convoco a lo mismo.
Leí rápidamente los mails que han llegado en el transcurso del finde/esta sem. y en general acuerdo con lo que se dice: sobre el storyline, creo q ya se planteó tb lo del final, etc, etc, etc, etc................
Ya en la noche paso por la casilla y veo que han sugerido, además sumaré lo mío.
Saludillos Mely
aahhhhhhhhhhhhh me olvidabaaaa, esto dice Santiago (QUE CONTESTÓ RECIÉN HOY):
"no estoy del todo seguro de que se entienda de manera clara que los flashback significan "esto es lo que paso en la realidad". pruebenlo contandoselo a otras personas, y esten muy atentos a que quede claro, porque si no se llega a entender eso puede llegar a ser medio desastrozo todo.


Respecto a la siguiente escena: "María escucha música en su departamento, mientras se divierte, con el joven con el cual se encontró a la salida de su departamento. Se dan un beso. Martín apostado en la ventana de su habitación, desde la cual espía, tiene el teléfono en la mano, porque ha llamado a María. Se ve que María atiende la llamada y gesticula un –hola, hola, que se escucha desde el teléfono de Martín. Ella camina hacia la ventana de su habitación, disimulando porque su novio la mira y mientras sonríe ve que Martín la espía desde su departamento. Son cómplices de esa llamada. Él no le contesta. Se oye la agitada respiración de María cuando dice -hola. Y se ve que el novio se acerca precipitadamente hacia ella." Es la parte de la imaginación de él, un mundo de rosas que se inventó, me parece que debería haber más amor entre los dos, para que el contraste con la otra sea un poco más fuerte.


también me parece que a la escena final le falta algo de fuerza, no me convence la última imagen, del tacho de basura.
si se quedan con algun flashback para el final?
o alguna frase de que escriba él, como "vivieron jutnos para siempre, fin" y se ve q agarra un arma, o la tiene en la mano. despues, con la pantalla en negro se pueden escuchar dos disparos.

bueno, son solo sugerencias, usá lo que te sirva para seguir pensando. "

Seguimos trabajando chicos! a no desanimarse que ya queda MUY poco!!!!!!!!!, Dónde está el poder de TOMA 14? PRESENTE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Eventualmente, se eliminaron nueve planos del guión técnico original. La segunda y semi definitiva versión del guión técnico puede encontrarse acá. El gran problema es que las cuestiones inherentes al rodaje hicieron que ninguna de las dos versiones del técnico lograran ajustarse a la versión final del corto. Es al día de hoy que no puedo recordar con exactitud cuántos planos tiene "Pigmalión". De hecho, algunos planos que no estaban en el técnico y fueron improvisados, como el de un Droopy de cerámica que tenía un ojo hinchado y aparecía decorando el fondo de un plano detalle en el que Martín levantaba el teléfono para hablar con María en la escena 2, fueron borrados por problemas de continuidad entre el plano detalle de la mano y el teléfono, y el primer plano de Martín hablando.

De la misma manera, el cálculo original de la duración de los planos también se volvió obsoleto e inútil a partir de la segunda versión del guión literario, y los resultados tampoco le hacen justicia al resto del corto, que dura mucho menos de 5 minutos, descontando los créditos, la carátula y la placa de título, que tiene una demora considerable en pantalla.

Durante el rodaje usamos una impresión de alguna de estas versiones y techamos y remachamos con lápiz los planos que iban siendo modificados y agregados al técnico. Creo que perdí el original el último día de filmación. O puede ser que lo tenga en algún lado, perdido en el desorden.


Otras cuestiones quedaron saldadas en los seis días que separan este último correo y el siguiente, en el que logro contactarme con Fernando Rosales, quien acabaría interpretando el papel de Martín.


Producción (10-18 de noviembre de 2007)

Sábado 10 de noviembre de 2007, 17.23.
N. a Fernando.

Fernando:

Mi nombre es Nahuel. Entiendo que Walter te comentó algo sobre la participación en un corto cinematográfico que estamos preparando junto a mis compañeros para una materia de la facultad, en la carrera de Comunicación.

Te hago un poco de historia:

Yo había escrito el guión para una comedia. No sé si sabías más o menos de qué se trataba. Te lo cuento sólo porque se eligió una historia diferente para participar, y el guión armado entre todos se corresponde a otro género, ya muy lejano de la comedia.

La historia con la que vamos a trabajar es la de un joven obsesionado con una muchacha. La muchacha está confirmada. El rol protagónico sería tuyo. La historia, resumida, es la siguiente:

El corto comienza con las manos de un escritor que escriben una historia. Vemos esa historia. Un joven (Martín, que en este caso serías vos, si aceptás participar y si los horarios te convienen), espera que una muchacha (María) salga de su departamento. La espera en la vereda frente a su edificio para darle una flor. Ella sale, él se aproxima, le entrega la flor, ella sonríe emocionada. Él se ve feliz.

En otra escena, Martín la está espiando desde la ventana del edificio de enfrente, donde él vive. María está con su novio. Vemos que el hombre que escribe tacha el nombre del novio escrito sobre el cuaderno. En el departamento de María, el hombre desaparece. (La idea general es que el escritor escribe la historia que estamos contando, y por eso el acto de tachar tiene cierta incidencia sobre ella).

En otra escena, María camina de noche por la calle de su departamento. Martín la espera en el zaguán del suyo, la llama y entran. Se entiende la idea.

En la habitación, el escritor cierra el libro. Aparece sobre el escritorio la flor que le había alcanzado a María el personaje de su historia (acá se entiende que el que escribía, era el mismo que aparecía en la historia: él mismo estaba escribiendo sobre él).

A continuación, se muestran repeticiones de las escenas anteriores, que por un tratamiento estético difieren de ellas. Se trata de lo que pasó en realidad. El joven, en su obsesión, había entendido mal los gestos de María. Imaginó toda la historia de amor. En la primera escena, él le llevaba la flor y ella aceptaba; en esta escena, que se muestra como la anterior, se ve que a ella se le cae un suéter, y que él se acerca a ella sólo para alcanzárselo. Nunca le da la flor, porque él se aleja caminando y ella se encuentra con otro tipo, su novio.

En la escena en que él la espía, cuando la volvemos a contar, está claro que el novio no desaparece. Vemos que Martín la espía y la llama por teléfono desde el edificio de enfrente, que ella atiende y que cierra las cortinas de la ventana cuando cree haberlo visto espiándola.

En la última escena, mientras él imaginó (o quisiera creer) que ella entraba felizmente con él a su edificio, vemos que él se lanza y la secuestra.

Volvemos a la habitación del escritor, vemos a María atada en el suelo, y vemos, esta vez sí, la cara de Martín. Comprobado que el escritor era él, el corto termina. (Al menos en términos de actuación.)

Esta es la historia a grandes rasgos. Entiendo que es un poco compleja, y yo la resumí bastante para que pudieras saber más o menos de qué se trata, pero si tenés alguna duda, me consultás o te envío el guión. No te lo envío ya porque tiene anotaciones cinematográficas que a lo mejor confunden más de lo que explican. Lo importante es que la actuación tiene que ser muy gestual y expresiva, porque no hay diálogo en todo el corto. Una cuestión a tener en cuenta, en términos de la actuación cinematográfica, es que tenés que recordar exactamente los movimientos que hiciste, porque filmamos con una sola cámara. Por esto se dice que el trabajo en cine es diferente del trabajo teatral. Al filmar con una sola cámara, cortamos la actuación, reubicamos la cámara para filmar desde otro ángulo, y la acción que estabas realizando antes de moverla tiene que corresponderse lo más exactamente posible a la que hacés cuando la cámara se posiciona distinto. Si no fuera así, se nota cuando se edita el corto. Nosotros vamos a estar pendientes de esto, así que no te preocupes. Te cuento cómo es para no desayunarte de repente, y para que vayas pensando el tono que le vas a dar al personaje.

Hablando de eso, las últimas cuestiones:

Vestuario: las escenas que transcurren en la imaginación de él necesitan que Martín esté vestido con una chomba, un pantalón de jean, y unos mocasines o zapatos náuticos. Digamos que relativamente sport, semi formal. Las otras, en cambio, lo tienen con un jean y una remera y zapatillas. Martín tiene mejor presencia en las escenas imaginadas, y está más desgreñado en las otras (despeinado, como sucio, es decir, está dejado). En la última escena, está de negro. En total, serán unos tres o cuatro cambios de vestuario. Mis compañeros me pidieron una foto tuya y una descripción, y que nos digas si el vestuario que te describí recién se ajusta a ropa que tengas, o que puedas conseguir, o que vayamos a conseguir nosotros.

Días y horarios: la filmación comienza el viernes que viene, 16 hs. aproximadamente, en la zona de Villa Urquiza. Vamos a filmar casi todo ahí. Comenzamos con exteriores. Después, el sábado 17, locación a confirmar. Y el domingo 18, interiores y exteriores de noche, a partir de las 10 am. Nosotros ponemos catering, viáticos y cualquier otro gasto en el que pudieras incurrir.

Espero que te interese la propuesta. Realmente, el trabajo cinematográfico es divertido e interesante, y aún cuando se trate de una mini producción como esta, vas a poder tener una idea de lo que es "hacer cine". Ver lo que pasa del otro lado de la cámara es genial.

Cualquier duda que tengas, me la hacés sin problemas. Yo estoy conectado casi todo el tiempo, así que no demoro en contestar. Lo que sí, ya sea que me des una respuesta negativa o positiva, necesito confirmación para acomodar las cosas con la gente de producción, vestuario y maquillaje, y tener sobre seguro tu participación, o la emergencia de buscar otro actor.

Saludos,

Sábado 10 de noviembre de 2007, 17.52.
Fernando a N.

Nahuel: contá conmigo, ahora estoy algo apurado, pero no queria dejar de contestarte; respecto de la foto, no tengo una actual (cambio de aspecto seguido) tengo una que con zoom me podes ver, hable con un amigo y el lunes me la puede sacar él, decime los planos de la foto; igual te mando la foto más reciente... es de una tocata que hicimos el domingo pasado, yo soy el de remera rayada, a la punta izquierda de la pantalla y estoy con la guitarra, no serivira de mucho, pero con el zoom me fije y algo se define; con el vestuario no habria inconvenientes... lo único que no tengo son los mocasines... si me podes mandar el guion joya... mi tel es 4761-0402... hoy sabado supongo que voy a estar a la nochecita... sino mañana hasta las 13:00 me encontras seguro, gracias por convocarme, de hecho para mí significa un lindo desafio, de hecho al igual que martin escribo... por los horarios del rodaje no hay problemas...
supuse que la descripcion es fisica: tez morena, 1,72, flaco...
bueno nahuel... espero tu llamado y estamos en contacto.
Saludos,Fernan.

Sábado 10 de noviembre de 2007, 18.55.
Diego a Toma 14.

Gente:

La verdad increíble las pilas que noto en el maileo, genial; les pido hasta el lunes de cualquier manera para poder organizar todo desde la producción (quiero decir, lo que debemos entregarle al profesor) porque toy preparando un parcial que rindo ese mismo lunes y estoy a full, como nunca. Digo, pongamos como fecha final el lunes para acercarnos a Meli y a mí toda la data para la producción; voy recolectando todo lo que van mandando y después armamos la carpeta.

Les cuento que hoy me fui hasta Filo como habíamos planeado, y la verdad es que da totalmente para hacer la escena. No sólo de aula a aula, sino que también podría ser desde las ventanas que hay de escalera a escalera. Eso sí: es una facultad, concurre mucha gente, por lo que creo que no da para rodar allí el viernes. El día elegido sería el sábado, pero hay un tema: Filo cierra a las 5 de la tarde ese día. Tenemos 2 opciones: o tempranísimo a la mañana (cuando fui yo, tipo 7, donde no hay NADIE) o casi llegando al final del día, porque les cuento que durante la media mañana cursa ahí mucha gente el CBC.

Germán y Nahuel, tendrían que confirmar qué onda los actores; sabíamos que Nati no puede, pero ¿qué tal si es bien temprano, incluso antes de las 7? (La facu abre a las 6). Digo, haríamos las tomas en un toque y nos iríamos, total son pocos planos los que son realmente amplios.

O sea que la escena en principio queda tal cual la dejamos. Podríamos reducir algunos planos, sí, pero la escena se hace fija.

Espero respuestas,

Diego

Sábado 10 de noviembre de 2007, 21.40.
N. a Fernando.

Bárbaro, Fer.

Pasame algún dato de talle de calzado y talle para la ropa, por si acaso. Es probable que el día sábado estemos filmando en la facultad de filosofía y letras, o muy temprano en la mañana (tipo 6) o tarde, tipo 17. Te confirmo mejor después.

Te mando el guión. Todavía estamos retocando algunas escenas. Igualmente, la encargada de redactarlo es una compañera. En cuanto tenga una versión definitiva te la mando.

Te dejo un saludo,

Sábado 10 de noviembre de 2007, 19.19.
Germán a Toma 14.

Che hablé con Naty. Ella puedo temprano pero a las 10 se tiene que
ir.... Y recien despues vendría a las 2 de la tarde. depende de la
cantidad de planos lo podríamos hacer tranquilamente. Vos preguntastes
si podíamos filmar??? No vaya hacer que nos manden a la mierda...
jajaja. che bueno. Cualquier cosa decime...

Domingo 11 de noviembre de 2007, 00.02.
Melina a Toma 14.

CHICOS!!:

Perfecto si se puede filmar en filo!!!, de cualquier manera (x las dudas) estoy mandando fotos de las ventanas q les dije del dpto de mi amiga. Las fui a ver y para mí que se puede totalmente (vive cerca de mi casa, no tiene problema en que filmemos viernes o sábado y tampoco si queremos hacerlo a la tarde-noche)......digo...pensando en la carga de la batería, el vestuario de los chicos, viaje, el tema de las cortinas -q ya las tendríamos-, teléfonos, iluminación... y demás, demás, demás.....SÓLO SUGERENCIAS!
Tamos en contacto!, saludos

Domingo 11 de noviembre, 21.15.
Melina a Toma 14.

Chicos:
Tal y como había anticipado envío las fotografías de las ventanas del departamento de mi amiga. Creo que se puede hacer sin ningún problema. Simularíamos el Living de María en el living del depto. y la habitación sería la casa de Martín.
Para la escena esa del living se me ocurrió que en lugar de que los jóvenes "bailen", ya que no nos gustaba la idea, que ESTÉN MIRANDO TV Y SE VEA EL REFLEJO AZULADO de la imagen, porque tienen una luz mínima. Aprovecharíamos, insisto, q es de noche.
Hay una distancia de 2 metros aprox. entre las ventanas.
Desde la ventana del living hay una mini-vista a la ciudad (en el mapita serían esos 3 edificios q están enfrente), piensen q es un 3er piso. Lo de los edificio lo marco porque podría ser q cuando María atiende el teléfono, recorra (paneo) con su mirada de izq a der. , como buscando a quien la llama, hasta terminar en "Ventana 1" descubriendo a Martín con el teléfono en la mano -pensando en el flash realidad, lop lanteo-. Y tendríamos una vista interesante de la ciudad con ventanas iluminadas en la oscuridad -siguiendo la línea de la ventana indiscreta, je!-.
Podríamos el viernes a la tarde,alterando el orden planificado, es decir los exteriores del viernes los pasaríamos al sábado. Y podría hacerce tarde-noche para crear más misterio y tal como está planificado en el literario. Mi amiga no tiene problemas de horario.
Dirección: Paraguay y Pueyrredón .
LAS REFERENCIAS DE LAS FOTOS ESTÁN EN EL MAPA, así q no hay problema de confusiones!!!
Sin más, espero opiniones!, no corten el maileo así definimos esto cuanto antes.
Pensemos q filmar en Filo a las 7 am complica la vida de los actores -sacrificio-, además Lety y Nancy...a qué hora salen de su casa?¿??........
Saludos
Mely

Lunes 12 de noviembre de 2007, 00.03.
Diego a Toma 14.

Ey:

Personalmente preferiría que rodemos en Filo, x 2 razones básicamente: me resulta + clara la disposición de los edificios, uno enfrente al otro, me refiero a la lectura del plano que siento que es más clara en Filo; creo, además, que no podemos posponer los exteriores para el sábado por el riesgo que significa respecto a las condiciones climáticas. Yo prefiero hacerlo en Filo.

Diego

Jueves 15 de noviembre, 21.04.
N. a Fernando.

Acá te envío el guión técnico del corto de 5'. Te explico los términos, por si te sirven para imaginar qué se vería y cómo: Plano: es todo lo que filma una cámara antes de cortar. El corte está dado por la interrupción de la grabación de la cámara, o en edición, por el cambio a otro plano filmado con esa u otra cámara, donde se nota el cambio de angulación repentino. Pensá en una conversación entre dos personajes, donde la cámara lo muestra a él, y después a ella: cada vez que él aparece en pantalla, y antes de que ella aparezca, eso es un plano Tamaños de plano Planos cerrados (o cortos): los que toman más de cerca al personaje. Planos abiertos (o largos): los que toman más de lejos al personaje, y abarcan mayor espacio alrededor. En orden, de menor a mayor: Plano detalle: plano de un objeto, como un reloj o la flor sobre el escritorio, o de una parte del cuerpo. Primerísimo primer plano (PPP): plano que toma desde la mitad de la frente hasta el mentón. Primer plano (PP): plano que toma el cuerpo del pesonaje (o los personajes) desde los hombros hasta la cabeza. Plano medio (PM) o plano medio pecho (PMP): desde arriba de la cintura hasta la cabeza. Plano americano (PA): desde arriba de las pantorrillas a la cabeza, o desde la mitad de la tibia, entre la rodilla y el tobillo, hasta la cabeza. Plano entero (PE): todo el cuerpo del personaje (o los personajes). Plano general corto (PGC): abarca una pequeña extensión del espacio, como la entrada de un edificio, por ejemplo. Plano general largo (PG o PGL): abarca una gran extensión del espacio, como un paisaje o unas montañas. Plano referencia: es el que toma a un personaje principal mostrando la espalda de otro personaje, o la nuca o alguna parte de su cuerpo, desde atrás (el personaje principal aparece en el "fondo" de la pantalla, y el otro personaje aparece muy cerca y fuera de foco). Movimientos de cámara: TRAVELLING: la cámara se desplaza en el espacio. En el cine se usan unos carritos con rieles, o también un tipo que lleva un aparato que estabiliza la cámara (el famoso steady cam). En las películas más vanguardistas, llevan la cámara en mano, y vos ves que tiembla toda la pantalla. PANEO: la cámara está fija sobre un eje, y gira sobre él. Es el caso de las carreras de autos, por ejemplo. La cámara fija, sobre un trípode, gira a la derecha o a la izquierda. Lo mismo vale de arriba a abajo. PICADO: la cámara filma hacia abajo, como si vos estuvieras mirándote los pies. CONTRAPICADO: exactamente lo opuesto, como si estuvieses mirando el techo. Espero que sirva para imaginarte mejor los desplazamientos que vamos a hacer alrededor tuyo. Cualquier duda, contestame este mail y te respondo enseguida. Mañana estoy en el celular todo el día. Te repito el número, por las dudas: (...).

Saludos,

Viernes 16 de noviembre, 00.46.
N. a Toma 14.

Sí. A mí también me parece mejor así. Y llegado el caso de que alguno de los actores no pueda a la mañana, lo podemos hacer a la tarde. Ya Diego nos había dicho que a esa hora también estaba todo muerto en la facu. Además, no creo que la noche se pueda aprovechar tan bien por la sensibilidad de la cámara. Puede quedar muy oscuro o granulado y ruidoso el plano. La atmósfera de misterio no aporta, porque cuando los planos son los que se corresponden con la idealización de Martín, no hay misterio ni suspenso involucrado, y cuando son los flashbacks/realidad, ¿no era que todo eso tenía que pasar rápido? Si hay velocidad, no hay mucho tiempo para detenerse en crear una atmósfera de suspenso o misterio (y desde que aparece la flor, misterio y suspenso ya no tienen mucho que hacer en la historia porque el final está revelándose). Repito: para adelantar trabajo me parece mejor que si hay opciones para replantear el técnico, las opciones se presenten tal cual deberían aparecer idealmente en el técnico: número de plano, tamaño, acciones y demás cuestiones. Es para acelerar el trabajo. Y de paso, no pasa lo del "yo me lo imaginaba así", "y yo asá", y etcétera, etcétera.

Viernes 16 de noviembre de 2007, 7.59.
Diego a Toma 14.

¡Va todo!

Una carpeta de pre-producción que contenía la mayoría de los documentos presentados más arriba, fue presentada el viernes, un día antes de comenzar la filmación tal y como había requerido el docente. La carpeta sólo servía para ver que hubiéramos resuelto todas las cuestiones previas al rodaje y no tuviésemos asuntos sin resolver al momento de filmar. Así que no tuvo calificación.

Diego envió estos archivos la mañana del viernes 16/11/2007: Plan de rodaje, y Plantas, basadas en la segunda versión del guión técnico. Las plantas tampoco le hacen justicia al corto, porque estaban basadas en el guión técnico que no fue seguido al pie de la letra al momento de filmar.

La noche anterior, envié la propuesta estética de dirección.

Filmación (16-18 de noviembre de 2007)

El problema era decidir dónde se iban a filmar las escenas de las ventanas enfrentadas. Los que vieron el corto saben que al final quedaron los planos que rodamos en la casa de Estefanía Maero, a quien le agradecimos realmente y de todo corazón la paciencia que nos tuvo, porque estuvimos muchas horas del sábado filmando en su casa.

Lo que muchos no saben es que también filmamos en la facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Habría cinco o seis minutos de filmación neta (y muchos más de filmación bruta) que terminaron en la basura. Ese día llovió. Desde una ventana a otra, en extremos opuestos del edificio, sobre un gran patio vacío, se alcanzaban a ver los pizarrones y los bancos. Algunas aulas estaban inutilizables por esto, otras cerradas con llave, y otras con estudiantes aplicados que gustan de ir un sábado a la facultad. Usábamos mucho zoom, y la luz no alcanzaba, y la imagen se granulaba toda. De extremo a extremo, nos comunicábamos con señas y no nos entendíamos. Y algunos vidrios estaban sucios, cortesía de vándalos estudiantes. Lamentablemente, se notaba que no era de edificio a edificio, sino que estábamos dentro de un gran edificio, y que ese edificio era una facultad.

A eso se sumaba que la noche del viernes, la anterior, habíamos estado filmando hasta tarde, desde las 16.30 o algo así, hasta las 23. Casi todos sumamos una hora de viaje de regreso, mínimo, de Villa Urquiza a nuestros respectivos domicilios. Esa noche no dormí. Me quedé despierto, probablemente escribiendo algo, me bañé y viajé, de nuevo, una hora en el 53 hasta Caballito. Ahí está Filo. Fernando llegó tarde. Lo esperamos una hora. Filmamos desde alrededor de las 9 hasta las 10.30 de la mañana. Volvimos a casa. Una hora de viaje. Miré tele, descansé. A las 13 volví a salir. Barrio Norte. Casa de Melina. Cargamos los equipos y ahí sí, después de caminar unas cuantas cuadras, en la calle Paraguay al 2400, en lo de Estefanía, filmamos desde más o menos las 15 hasta las 20. A todos nos dolía todo. Surgieron problemas con la iluminación. Todos se notan en "Pigmalión", a pesar de que estuvo 6 horas en Adobe Premiere Pro.

El domingo filmamos de 13 a 18, más o menos. Lo bueno fue las escenas que esperábamos filmar el domingo a la noche, las filmamos el viernes, considerando que nadie querría pasar la noche de un domingo filmando.

Post-producción (20-21 de noviembre de 2007)

Lunes 19 de noviembre de 2007, 2.20.
Germán a Toma 14.

Chicos, visto el mail de EM me puse a buscar algunos posibles nombres para el corto y encontré éste. Me parece que es raro y está bueno. habla de lo que hicimos, pero bueno. Yo lo propongo:

Pigmalión : Es mitológico. Un tipo que se enamora de una mujer artificial, de una estatua.... Nunca existió. Era tal su obsesión que le pidió a Afrodita que la convierta en mujer a esa musa....

Lunes 19 de noviembre de 2007, 15.51.
Melina a Toma 14.

ME GUSTA LA IDEA QUE SUGIERE GER:

PIGMALIÓN (y si el espectador no entiende xq ese título...QUE LO AVERIGÜE!)

Sumo al respecto la siguiente info. Opinen así le mando la info a EM....(q ahora viene con exigencias!).

Pigmalión es según la mitología griega un rey de Chipre que además de ser sacerdote, era también un magnífico escultor. Su obra superaba en habilidad incluso a la de Dédalo, el célebre constructor del Laberinto. Se destacó siempre por su bondad y sabiduría a la hora de gobernar.

Durante mucho tiempo Pigmalión había buscado una esposa cuya belleza correspondiera con su idea de la mujer perfecta. Al fin decidió que no se casaría y dedicaría todo su tiempo y el amor que sentía dentro de sí a la creación de las más hermosas estatuas.

Así, realizó la estatua de una joven, a la que llamó Galatea, tan perfecta y tan hermosa que se enamoró de ella perdidamente. Entonces, soñó que la estatua cobraba vida.
Ovidio dice así sobre el mito en el libro X de Las metamorfosis: «Pigmalión se dirigió a la estatua y, al tocarla, le pareció que estaba caliente, que el marfil se ablandaba y que, deponiendo su dureza, cedía a los dedos suavemente, como la cera del monte Himeto se ablanda a los rayos del sol y se deja manejar con los dedos, tomando varias figuras y haciéndose más dócil y blanda con el manejo. Al verlo, Pigmalión se llena de un gran gozo mezclado de temor, creyendo que se engañaba. Volvió a tocar la estatua otra vez, y se cercioró de que era un cuerpo flexible y que las venas daban sus pulsaciones al explorarlas con los dedos.»
Cuando despertó en lugar de la estatua se hallaba Afrodita, que le dijo "Mereces la felicidad, una felicidad que tú mismo has plasmado. Aquí tienes a la reina que has buscado. Ámala y defiéndela del mal". De esa forma Galatea se transformó en una mujer real.
Esta historia da nombre al llamado "Efecto Pigmalión".

p/d: Toy terminando de elaborar el recuento de los gastos discriminados por artículos y además poniendo en relación lo que aportó cada uno con lo que deberá sumar para completar lo que corresponde, a cada uno. Anticipo que da un poquito más de 100 $.
Saludos,
Mely

Lunes 19 de noviembre de 2007, 20.42.
N. a Toma 14.

A mí no me gusta mucho. Por un lado, no dice nada del corto. Está bien que la posible ignorancia del posible espectador (que no serán muchos) no debería ser tenida en cuenta para pensar un título, pero me parecería mejor que el título se refiriera al corto en alguna manera menos cifrada para nosotros, que conocemos de arriba a abajo la historia.

Por otro lado, "Pigmalión", es una obra de teatro que se reinterpretó varias veces en varias películas. Y la idea que tomaron para hacer esas películas es la de un tipo culto que educa a una mina bruta. Esa es como la "interpretación social" (o cultural) del relato mitológico de "Pigmalión".

O sea que, por una parte, el título parece que no alcanza para describir la historia mejor, y, por otra parte, confunde al diferir el contenido de nuestra historia con la interpretación general del sentido del relato mitológico. Confunde por todos lados.

Pero bueno. Veremos.

Mañana tenemos maratón de edición.

Lunes 19 de noviembre de 2007, 21.20.
Melina a Toma 14.

Sí, pero el escritor le da forma a ella, la crea mediante su interpretación, imaginación y con ello le da vida. Para mí está bien.
Se lo envié a EM... de cualquier forma podemos discutirlo, no importa demasiado q lo tenga si aún no editamos.
Elegimos las tomas con Diego, en un rato envío las lista con las tomas seleccionadas. No va a ser simple la edición...definitivamente, pero el material quedó bueno.
Yo llegaré tipo 20 hs, a la edición porque antes tengo un evento y llevo completo el presupuesto.
Saludos,
Mely

La debacle del título había empezado cuatro días antes.

Jueves 15 de noviembre de 2007, 22.56.
Leticia a Toma 14.

Chicos tengo 2 ÚLTIMAS DUDAS (bah eso espero...): No falta encabezar las escenas del Técnico??? y por otro lado...qué TÍTULO le daremos a nuestra última creación?????? Yo estoy bloqueada, con los que se me ocurriendo caemos en lo obvio... BAJÓN!!!!

Jueves 15 de noviembre de 2007, 23.05.
Diego a Toma 14.

Yo propongo el nombre "Desvelo".

Después de elegir las mejores tomas de todos los planos filmados (que no coinciden con ninguna de las dos versiones del guión técnico), se utilizó la siguiente planilla.

"Pigmalión" pasó cuatro horas ininterrumpidas en la sala de edición. No hubo que lidiar con demasiados problemas. Las dificultades estuvieron en el empalme de los planos por problemas de continuidad. Pero estéticamente estaba en terapia intensiva con pronóstico reservado. Al menos para nuestros exquisitos ojos.

Así que otras dos horas de edición fueron necesarias para equilibrar el balance de iluminación, y superponer una capa de dorado sobre los planos correspondientes a las escenas "imaginarias" del escritor.

Y ya estaba casi todo dicho.

Jueves 22 de noviembre de 2007, 22.52.
Melina a Toma 14.

Chicos:
Ha finalizado nuestro trabajo en grupo en lo que respecta a Taller II, año 2007, claro es redundante decirlo, pero al mismo tiempo satisfactorio porque es una etapa más que se cierra. Sin duda hubo desaveniencias, contratiempos, discusiones más o menos fuertes, broncas y lamentos, sin embargo creo que fue posible trabajar en un clima armonioso, de buena onda en el que pudimos divertirnos y a la vez hacer un esfuerzo por tratar de ser (o parecer, jaja), responsables. Aclaro que es un chiste para que nadie se enoje conmigo a partir de leer este comentario.

Estoy conforme con el producto final, si bien siempre sucede que no coincide con lo que uno TAL CUAL se había imaginado,lo que no quiere decir que resulte peor, sino diferente y por ello también interesante. Ya lo van a ver, quienes no han tenido la posibilidad de visualizar lo último que se editó, pero van a estar contentos.
¿Cómo es que no queríamos hacer humor? Lo logramos!. Es algo diferente si bien mantenemos la línea estética que desarrollamos a lo largo del año, pero mirándolo detenidamente pueden percibirse diferentes matices emocionales y eso me parece genial. El final, si bien es abierto, quedó bárbaro. Y de los detalles negativos...no los voy a marcar yo, dado que ya vamos a tener varios espectadores que se ocupen de ello.

Sin embargo, el motivo de este mail es otro, enviar el detalle de los gastos, la rendición de cuentas, lo que se llama accountability... jajaja, para cerrar armoniosamente el trabajo. ASÍ EL PRÓX. JUEVES CADA UNO APORTA LO QUE LE CORRESPONDE.

Mañana le dejo a EM copia DVD y AVI en Cepia!!!! Y lo que pueda de la carpeta. FUE. Y cerramos con esto de una vez.

Saludos, niños, tamos en contacto
Melys

Jueves 22 de noviembre de 2007, 23.49.
Diego a Toma 14.

Gente:

Así es, the end has come. Y más allá de las diferencias, bien x nuestro vasto trabajo. Muchísimo trabajo, gente, agotador por donde se lo mire, pero reconfortante al fin. Estoy satisfecho con lo que hicimos, feliz, reconfortado.
Los veo el jueves, y tal vez algunas otras veces más.
Éxitos,

Diego

Viernes 23 de noviembre de 2007, 1.04.
Germán a Toma 14.

Bueno chicos yo tampoco me quiero quedar atrás sobre alguna reflexión
acerca de nuestro trabajo final. Es cierto que hemos tenido
desacuerdos, dificultades, pero hemos hecho algo muy bueno y bonito.
En la última edición pudimos pulir varias cuestiones con respecto a la
luz, color y algunos detalles que ensuciaban el corto. La historia
quedó muy bien definida y las actuaciones de los chicos estuvo muy
buena. Hay planos muy buenos y lo que más me encanta es el final, lo
odio!!!! jajaja, me produce una impotencia terrible... y eso me
encanta....
Bueno chicos creo que hay un trabajo excepcional por parte de todos y
estoy verdaderamente contento.
El corto quedó en 5 minutos 15 segundos.... Estuvimos ahí,.... jajaja,
casi, pero bueno...